Kazalo:
Tempera barva - včasih znana tudi kot plakatna barva - je v obliki praškastega pigmenta, narejenega iz lepljivih materialov. Danes se tempera pogosto znajde v uporabi v umetnostnem razredu, toda ta barva na osnovi prahu ima zgodovino iz starega Egipta. Umetniki lahko kupijo nepomešani tempera prah, ki zahteva dodajanje vode, preden ga lahko nanesemo na platno, ali premiksne tempera barve, ki so pripravljene za uporabo.
Zgodovina
V umetnostni zgodovini se tempera barva nahaja med čebelji voski in oljnimi barvami. Čeprav so umetniki uporabljali tempera prah v starem Egiptu in Grčiji, kot tudi v srednjeveškem bizantinskem cesarstvu, je ta vrsta barve postala pomembna v času italijanske renesanse. Umetniki italijanske renesanse so uporabljali tempere na ploščah in mavčne stene, da so ustvarili freske. V 15. in 16. stoletju sta Leonardo da Vinci in Michelango uporabljala tradicionalni tempera prah na osnovi jajc. Socialni realisti 19. in 20. stoletja - vključno s Paulom Cadmusom, Isabel Bishopom in Georgeom Tookerjem - so popularizirali tempera barvo na osnovi prahu.
Sestavine
Renaissance umetniki mešani tempera pigment prahu z jajčni rumenjak ali celo jajce medij za ustvarjanje barve, tradicija, da tempera umetniki moderne dobe nadaljujejo. Nekateri umetniki prahu dodajo lepilo, med ali mleko, medtem ko drugi uporabljajo olje kot medij za mešanje, da ustvarijo bolj gladko konsistenco. Tradicionalno je tempera pigment prah organska spojina, čeprav nekateri sodobni tempera praški vsebujejo sintetične glutinske sestavine.
Lastnosti
Tempera prah je mehak na dotik in ohranja svoje mehke, gladke lastnosti, ko postane barva. Ko se zmeša s srednje, tempera barva ima tanko konsistenco. Kot takega ga ni mogoče uporabljati debelo. Tempera se hitro suši. Za razliko od oljne barve, njena naslednica, tempera barva sčasoma ne zbledi, potemni ali razbarva. Dejansko se barve tempera povečujejo v barvi, ko se suši, in se starajo, ko se voda, pomešana s praškom, izsuši. Tempera se prilagaja praktično vsakemu umetniškemu slogu ali slikarski tehniki.
Proces
Umetniki uporabljajo tempero na gladko pripravljeno površino, običajno na lesene plošče, suhi omet ali druge gladke površine, ki so pripravljene s kredo. Na tej točki procesa nekateri umetniki skicirajo načrte za njihovo slikanje na površini. Nato počasi zgradijo tanke, transparentne plasti tempere. Po tem, ko se tempera posuši, jo pogosto zdravimo z lakom - včasih snov, ki temelji na jajčnem beljaku in je znana kot glair -, da preprečimo luščenje.
Znane slike
"Rojstvo Venere" (c.1485-86) Sandra Boticellija, ki vsebuje ikonični upodobitev ognjene Venere iz školjke, uporablja tempera barvo. "Madonna and Child" (c.1490-91) Leonardo da Vinci uporablja tudi tempera barvo. Kot večina zgodovinskih tempera slik, je bila poslikana na plošči in kasneje prenesena v platno. "Sleeping Peasants" iz 1919 Pabla Picassa prepleta tempero, akvarel in svinčnike na papirnem platnu, medtem ko Andrew Wyeth iz leta 1949 "Christina's World" uporablja tempero na plošči.