Glasbena industrija je bila vedno pošast, tudi ko so kraljevska dvorišča podpirala Mozartove otroke. V letu 2017 so ameriške publike porabile 43 milijard USD za glasbo, vključno s storitvami pretakanja, trgom, koncerti in (da) prodajo CD-jev. Biti snemalni umetnik je bila za veliko večino glasbenikov vedno zmerno plačilno kariero, vendar novi podatki kažejo, koliko vrednosti ustvarjajo - in kako malo jih odpeljejo domov.
Ta teden je Citigroup objavil poročilo, v katerem je analiziral stanje v glasbeni industriji, ki se je morda ujemala le z eksistencialnimi napovedmi sodobnega sveta, ki jih je ustvarila knjižna industrija. Dobra novica je, da so se prihodki vrnili na vrh, nazadnje viden leta 2006. Še boljša novica je, da so umetniki prejeli vseh 12 odstotkov teh donosov.
Ja. To je dobra novica. Leta 2000 je znašal le 7 odstotkov.
To ni zato, ker je Spotify ugotovil pravičnejši poslovni model za umetnike. Večina tega povečanja za izvajalce izvira iz koncertne prodaje. (Če menite, da je poslovno potovanje težko za vaše zdravje, poskusite na turnejo.) Namesto tega preostalih 88 odstotkov vseh teh milijard postane iztisnjeno s strani glasbenih založb, pretočnih podjetij in drugih distributerjev.
Tudi če niste glasbenik, je to prepletljiva zagonetka. Zaposleni običajno ustvarjajo približno trikratno vrednost, ki so jo dejansko plačali, da bi podjetje ohranilo dobiček. Ne pozabite, da boste naslednjič, ko boste postavili strategijo, zahtevali povišanje in dobili plačilo, kar ste vredni.